Falta cada vez menos para el reencuentro con un clásico del rock de los 90, el grupo Stone Temple Pilots, emblema de toda una época, que va a estar el martes 20 de mayo en el Movistar Arena, con entradas en Puntoticket y Mandrácula como banda nacional invitada.
La banda actualmente vive una nueva etapa con su vocalista actual Jeff Gutt, en el puesto en que alguna vez estuvo el recordado Scott Weiland y por donde también pasó Chester Bennington de Linkin Park. Ahora traen una selección de toda su historia, desde los clásicos de los primeros discos hasta su más reciente entrega “Perdida” de 2020.
En la previa hablamos con el guitarrista Dean DeLeo:
-Dean, te damos la bienvenida anticipada, ¿contentos de volver a Chile?
-Sí, los amamos. Nos encanta estar ahí con todos ustedes. No será una noche sólo para nosotros tocando música. Será una noche para todos los que estemos bajo ese techo. Vamos a ser una banda de 5 mil integrantes.
-Genial. Sabemos que han estado muy ocupados estos últimos meses, haciendo la gira que celebró 30 años de su disco “Purple”, ¿cómo fue todo eso?
-Sí, fue encantador. Realmente genial. Recorrimos Estados Unidos, tocamos “Purple” de principio a fin, giramos con Live y Soul Asylum. Lo pasamos genial. Fue realmente agradable tocar algunas canciones que nunca habíamos tocado, y algunas que hacía años que no tocábamos. Creo que tocaremos un montón de canciones de ese disco cuando vayamos para allá (a Chile).
-Eso quería saber. ¿En Sudamérica van a estar haciendo ese mismo show con “Purple” completo o algo diferente?
-No, no tocaremos el álbum “Purple” completo. Creo que tocaremos un poco de cada disco, pero definitivamente tocaremos bastante material de “Purple”. Disfrutamos mucho haciéndolo. Convencimos a los chicos de tocar, por ejemplo, “Kitchenware & Candybars”. Fue una canción muy divertida. Y nos encantaría escuchar cómo nos la cantan.
-A ver cómo sale entonces. Este es un momento especial para Stone Temple Pilots, ya son prácticamente ocho años con Jeff Gutt como cantante, ¿cómo ha sido este tiempo?
-Perfecto. Sólo puedo decir que ha sido una verdadera bendición. No existiría Stone Temple Pilots actualmente si no hubiéramos conocido a Jeff. Aporta muchísimo. No sólo profesionalmente, sino también personalmente. Nos sentimos muy afortunados. Una experiencia maravillosa juntos. Grabamos un par de discos con Jeff y quizás grabemos otros más adelante.
-Y siempre está el recuerdo de Scott Weiland. ¿De qué manera el espíritu de Scott sigue presente en todo lo que hacen?
-Bueno, ¿cómo podría no estarlo? Tocamos las canciones en las que él fue una parte tan importante, esas son sus letras y melodías. Scott fue una parte fundamental de esta banda. Lo recuerdo muy a menudo.
-También tuvieron a Chester Bennington en la banda. ¿Cómo lo recuerdas?
-Creo que lo primero que me viene a la mente es que lo extraño. Extraño a ambos. Era tan… increíble estar con Chester. Era ese tipo que siempre estaba buscando una solución, lo cual suena difícil de creer. Honestamente, suena realmente difícil de creer, pero era el tipo que siempre estaba buscando una solución. Y sí, extraño mucho a esos dos.
-Hablábamos del álbum “Purple”, pero volviendo al presente, han tenido interesantes álbumes recientes. El último, “Perdida”, es de hace unos años. ¿Cómo te sientes con todo el proceso de ese álbum?
-Bueno, era algo que queríamos hacer desde hace mucho tiempo. Me remonto a cuando Scott estaba en la banda. Una faceta de la escritura de Robert y mía que nos encanta. Esa más acústica, melancólica, por así decirlo. Es un camino que disfrutamos mucho explorar. Y así finalmente pudimos hacerlo después de todos estos años. Nos esforzamos por crear un disco con una base acústica pura y, en cierto modo, lo enriquecemos con otros elementos. Pero sí, así surgió el disco. Nos dejó muy contentos.
-Es interesante cuando bandas eléctricas se pasan a lo acústico, ¿puede lo acústico tener tanta fuerza como lo eléctrico?
-No sé la fuerza, pero creo que para mí es más bien expresivo. Es otra forma de ser creativo, de ser expresivo. Esa es una de las bellezas de la guitarra. Mira todas las posibilidades que ofrece este instrumento. Puedes escribir con una guitarra clásica de cuerdas de nailon, con una acústica, e incluso con un banjo si quieres. Y luego, si te fijas en cada guitarra eléctrica, observa lo que te aporta. Tocar una Telecaster es un poco diferente a tocar una guitarra de jazz, y hay tantas… Es interesante porque, bueno, he probado unas cinco o seis guitarras, pero todos estos instrumentos de cuerda te hacen tocar de forma diferente, lo que te hace escribir de forma diferente. Así que, ya sabes, me encanta ir cambiando de guitarra, buscando lo que mejor se adapte a cada canción.
-Nos gusta conocer las historias detrás de los músicos y sus primeras inspiraciones. Por ejemplo, ¿recuerdas quién fue el primer guitarrista que te impactó y te hizo decir: «Quiero tomar una guitarra y tocar así»?
-Sí. O sea, te diré qué fue realmente más importante que un guitarrista. Lo que realmente me impactó fue cuando era muy, muy joven. Aquí en Estados Unidos, donde crecí, había radio AM y FM. Piensa en principios de los 70: podías poner la radio AM y escuchar a Neil Young con “Heart of Gold”, los Stones con “Wild Horses”, Carole King, Elton John, Al Green, era increíble. De la música que sonaba en la radio en aquel entonces, para mí lo importante era la canción antes que cualquier virtuosismo con la guitarra. Se trataba de la canción, desde cero. A medida que fui desarrollando mi gusto por la música y comencé a encontrar mi propio camino y a poder comprar discos y demás, también estaba rodeado de mucha música en casa. Robert (DeLeo, su hermano, bajista de Stone Temple Pilots) y yo estábamos rodeados de música en casa. Nuestra madre siempre ponía Carpenters, Andy Williams y Sinatra. Mis hermanas ponían a Crosby, Stills & Nash, Neil Young y Cat Stevens. Mi hermano mayor ponía a Hendrix y a The Doors, y mi otra hermana me enseñó mucho, por ejemplo The Move. ¿Sabes quiénes son The Move? Los que después pasaron a ser la Electric Light Orchestra. Estaban Jeff Lynne, Bev Bevan, Roy Wood. Y ese fue, de hecho, el primer disco que compré, “Message from the Country”. Me familiaricé con muchos estilos musicales diferentes, como Los Indios Tabajaras y todo ese material genial. Uno de mis primeros discos de guitarra, que me encantaba, fue Los Indios Tabajaras. Mucha música maravillosa con todos esos nombres, me vinieron muchos recuerdos.
-Guau, sin duda uno se emociona recordando esas cosas. En ese sentido, igual que esos artistas, algo pasa con las canciones de Stone Temple Pilots, que superan la prueba del tiempo. ¿Dónde está la clave?
-Tiene que ver con lo que te decía. Escucha a toda la gente que acabo de mencionar: Elton John, Neil Young, Cat Stevens, Al Green, Carole King. Puedes poner cualquiera de esos discos y suenan como si se hubieran grabado la semana pasada. No se trataba del virtuosismo de nadie. Se trataba de la canción y de cómo me hacía sentir. Y para nosotros también siempre se trataba de la canción. Creo que fue un esfuerzo conjunto de Robert, Scott y yo. Y ahora también de Jeff. Es simplemente ponerse a pensar, ¿cómo hacemos la canción más genial posible?
-”Perdida” es el disco más reciente, ¿están preparando uno nuevo?
-Sé que Robert está un poco ansioso por grabar y compuso una canción muy buena en la última gira que hicimos, que espero que podamos grabar. Así que quizás sí.
-Bien, esperamos eso. Eso es todo por ahora. Muchas gracias por su tiempo. Nos vemos aquí en Santiago.
-Seguro, ¡tenemos muchas ganas! Gracias, adiós.